Il Mostro nello Specchio: Il Gotico d'Autore tra Coppola e Guillermo del Toro

> «I fantasmi esistono, questo lo so. Sono una metafora del passato che non vuole lasciarci andare.»> — Edith Cushing, Crimson Peak (2015)

Quando pensiamo al cinema horror commerciale, la mente corre spesso al colpo di scena improvviso, al buio minaccioso che nasconde un'insidia o alla fuga a perdifiato da un carnefice invisibile. Ma quando il cinema incontra il Gotico d'Autore, le regole del gioco cambiano radicalmente. L'oscurità cessa di essere un semplice spauracchio e diventa un'anatomia dell'anima, una tela psicologica dove le creature che popolano la notte altro non sono che i riflessi delle nostre paure, dei nostri lutti e dei nostri desideri inconfessabili.

Inauguriamo il primo appuntamento d'ottobre di CineMetaforicamente mettendo a confronto due giganti della visione cinematografica che hanno saputo reinventare il mito del mostro: Francis Ford Coppola con il suo monumentale Bram Stoker's Dracula (1992) e Guillermo del Toro, maestro indiscusso del gotico moderno con opere come Crimson Peak (2015) e La forma dell'acqua (2017).

Francis Ford Coppola: Dracula e la Lirica dell'Amore Dannato

Nel 1992, in un'epoca in cui Hollywood iniziava a fidarsi ciecamente della tecnologia digitale e del thriller patinato, Francis Ford Coppola compie un gesto di pura controtendenza artistica. Sceglie di riportare sullo schermo il vampiro per eccellenza, ma lo fa rifiutando la CGI moderna e tornando alle origini stesse del linguaggio cinematografico: effetti speciali fatti a mano in macchina da presa, prospettive forzate, ombre che si muovono indipendentemente dai corpi, sovrapposizioni di pellicola e lanterne magiche.

Il suo Bram Stoker's Dracula è un teatro delle ombre barocco, sensuale e tragico. Gary Oldman non veste i panni del mostro bidimensionale o della macchietta horror; il suo Principe Vlad è un uomo spezzato, una figura mitologica condannata a un'immortalità disumana dopo aver perso l'unica cosa che rendeva terrena la sua esistenza: l'amore di Elisabetta.

Quando il Conte attraversa "gli oceani del tempo" per ritrovare le fattezze della sua amata in Mina Harker (Winona Ryder), la narrazione si sposta dal piano del terrore al piano della lirica romantica. Dracula non appare negli specchi perché il vampiro è l'incarnazione dell'inconscio: il desiderio proibito, la tentazione e la colpa che la società vittoriana cerca disperatamente di rimuovere. Con i costumi scultorei di Eiko Ishioka e le scenografie quasi operistiche, Coppola trasforma il mostro in un amante disperato in cerca di redenzione, ricordandoci che la vera dannazione è rimanere vivi quando il cuore ha smesso di battere.

Guillermo del Toro: Il Capovolgimento del Mostro e la Grazia degli Emarginati

Se per Coppola il mostro è un titano tragico schiacciato dalla propria colpa, per Guillermo del Toro la prospettiva subisce una rivoluzione etica e poetica: la vera mostruosità non appartiene alle creature della notte, ma al cuore degli uomini.

In Crimson Peak (2015), la spettrale dimora di Allerdale Hall affonda nell'argilla rosso sangue come un corpo ferito che trasuda i peccati e i segreti della famiglia Sharpe (interpretata da Tom Hiddleston e Jessica Chastain). I fantasmi che popolano i corridoi non sono mostri punitivi, ma messaggeri di verità, anime ferite che cercano di mettere in guardia la giovane Edith. Come nel capolavoro Il Labirinto del Fauno o nella favola oscura La forma dell'acqua, Del Toro dimostra una profonda compassione per l'Altro, per ciò che la società definisce "diverso" o "deforme".

Mentre gli esseri umani si dimostrano capaci di un'avidità, di una violenza e di una follia sconfinate (pensiamo al fascismo ne Il Labirinto del Fauno o alla freddezza burocratica ne La forma dell'acqua), le creature mostruose custodiscono una purezza e una vulnerabilità inaspettate. Il mostro di Del Toro non è una minaccia da distruggere, ma uno specchio in cui imparare a riconoscere la nostra stessa fragilità.

Due Sguardi, Una Sola Verità: Perché Abbiamo Bisogno dei Mostri

Riguardare oggi queste due visioni del cinema gotico significa comprendere la forza metaforica della Settima Arte:

• Coppola usa il gotico come memento mori e liturgia del desiderio: ci mostra la tentazione di cedere all'ego e al potere della vanità (un filo rosso che si ricongiunge perfettamente con L'avvocato del diavolo).

• Del Toro usa il gotico come favola di resistenza: ci insegna ad abbracciare le nostre cicatrici e a non temere i fantasmi del passato, ma ad ascoltare ciò che hanno da rivelarci.

Entrambi ci ricordano che le storie di mostri non servono a farci paura del buio, ma a darci il coraggio di guardarlo negli occhi e scoprire cosa nascondiamo al suo interno.

💬 E voi, quale anima del gotico sentite più vicina? La passione tragica e barocca del Dracula di Coppola o la favola oscura e compassionevole di Guillermo del Toro? Raccontatemelo nei commenti!